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07
2010
Impeccable en ex-Premier ministre cerné par le scandale dans Ghost Writer de Roman Polanski, l’acteur évoque son enfance, ses drames, les femmes, et la question qu’il aurait adoré poser à Picasso.
Un lieu: La forêt amazonienne. Je n’y suis jamais allé mais elle me fait rêver. Et quand je vois la vitesse à laquelle on la saccage…
Un livre: La Bible. Je ne suis pas irlandais pour rien.
Un plat d’enfance: Les corn-flakes. À l’époque, on n’en trouvait pas dans tous les foyers, surtout en Irlande, où j’ai vécu jusqu’à l’âge de 11 ans. J’ai habité chez mes grands-parents puis dans des foyers du comté de Meath, à Navan, près de la très belle rivière de Boyne. Le grand plaisir du matin, c’était non pas le porridge – j’ai toujours détesté ça -mais les corn-flakes arrosés de lait frais.
Une autre nationalité: J’en ai déjà deux: irlandaise et américaine, car je vis aux Etats-Unis depuis de longues années. Disons, tibétaine, pour apprendre à vivre en harmonie avec moi-même et avec les autres. J’ai fait des progrès, cela dit.
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07
2010
ROMAN POLANSKI VIENT TOUT SIMPLEMENT DE RÉALISER SON MEILLEUR FILM À CE JOUR. GHOST WRITER RÉVÈLE UN EWAN MC GREGOR ÉPOUSTOUFLANT ET UN SCÉNARIO D’UNE INTELLIGENCE RARE.
Tout est déjà dans le titre: l’écrivain fantôme, communément appelé “nègre”, celui qui écrit à la place d’un autre. Cette figure, interprétée magnifiquement par Ewan Mc Gregor, est au centre du dernier film de Roman Polanski. En face, celui qui apposera sa signature, l’ancien Premier ministre anglais Adam Lang (Pierce Brosnan). Celui-ci vit reclus avec sa femme dans une demeure isolée et recherche un biographe. En commençant à enquêter sur sa vie, le Ghost Writer apprend que son prédécesseur, l’ancien biographe donc, fut retrouvé assassiné alors qu’il tentait de rassembler des éléments sur la vie de l’homme politique. N’écoutant que son courage, il va continuer d’enquêter, s’enfonçant doucement et sûrement dans une spirale de dangers et de manipulations en tous genres. Sorti en salles alors que le cinéaste était en plein démêlés judiciaires (difficile d’ailleurs de ne pas voir une analogie entre le ministre enfermé dans sa prison dorée et le cinéaste coincé en Suisse, incroyable coïncidence)
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07
2010
LE ROCKABILLY N’EST PAS MORT. LA PREUVE AVEC HILLBILLY MOON EXPLOSION, GROUPE TOUT DROIT SORTI D’UN FILM DE TARANTINO
Vous êtes déjà venus en France ?
Emanuela Hutter (chant): Oui, nous avons déjà joué en France, c’est notre deuxième fois. Vous êtes un très bon public! Cet après midi, entre les interviews et la séance photo, nous avons eu le temps de nous balader dans Montmartre, c’est vraiment magnifique!
À quoi ressemble Raw Deal, votre nouvel album ?
Emanuela:À la fin de l’enregistrement, je me sentais comme libérée d’un poids, je pouvais désormais respirer, et m’attaquer à autre chose que le studio. J’ai hâte de défendre cet album. C’est comme une renaissance pour nous, c’est la continuité de ce que l’on a fait avant.
Oliver Baroni (contrebasse) : Tout le monde s’occupe toujours du prochain album avant de s’intéresser à celui qui est en cours, c’est assez drôle. C’est un truc de journaliste ça, que de nous demander des nouvelles du prochain album.
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07
2010
MISE AU POINT AVEC LES DEUX TÊTES PENSANTES DE MURDERDOLLS, QUI COMPTENT BIEN RÉTABLIR L’ORDRE SUR LA SCÈNE MÉTAL
Woman & Children Last est un album différent du précédent ?
Joey Jordison (guitare): Complètement. Je me sens confiant vis-à-vis de cet album. La première chanson de celui-ci est une intro qui marque la continuité avec Beyond the Valley of Murderdolls. On a appelé cette intro The World According to Revenge, pour montrer que ce nouvel album est comme une revanche pour nous, un nouveau départ. On a envie de dire à tout le monde qu’on revient et que l’on va tout défoncer sur notre passage.
Vous trouvez que la musique actuelle a besoin d’un électrochoc ? Qu’elle est moins bonne qu’avant ?
Franchement, ce n’est pas pour être prétentieux, ni descendre un groupe en particulier,mais bon, tout ce qui se fait sur la scène métal est vraiment chiant. Ce n’est que moi qui rêve?
Je suis du même avis que vous… Mais c’est le cas dans tous les styles de musique. Vous pensez que c’est dû à quoi ?
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07
2010
LE FRONT LEADER DE KORN, JONATHAN DAVIS, OPÈRE UN RETOUR AUX SOURCES. LE RÉSULTAT : KORN III : REMEMBER WHO YOU ARE. UN GRAND DISQUE
Korn III : Remember who you are sonne comme les anciens albums de Korn, et vous avez choisi de travailler avec Ross Robinson. Revenir aux sources c’était voulu ?
Jonathan Davis (chant) : Oui, tout à fait. Nous avions besoin de nous retrouver, comme auparavant. On a fait plusieurs sessions ensemble en studio et lorsque nous avons joué, ça sonnait comme à nos débuts. Sûrement parce que c’est une étape intermédiaire, pour mieux avancer. Je pense que notre public aussi est demandeur de ce style de musique, assez naturel, intuitif et presque naïf, comme à nos débuts. Ça a fait un bien fou à tout le monde, ça a remis les choses au clair.
D’où le titre de cet album…
Oui, on voulait tous se concentrer sur d’où l’on vient. Sans prétention. Comme quand nous étions des gamins et que nous ne faisions de la musique que pour s’amuser. Je ne dis pas que nous sommes intéressés par l’argent maintenant, mais nous avons essayé de revenir à un état d’esprit plus jeune, plus innocent.
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07
2010
BIRD PAULA A CROISÉ LES PLUS GRANDS, DE HENDRIX À NICO EN PASSANT PAR WARHOL… MAIS ELLE N’EN RESTE PAS MOINS HUMBLE. RENCONTRE
Comment trouvez vous Give in to love?
Je suis très contente de cet album, j’ai l’impression que c’est l’aboutissement d’un long travail. J’avais déjà fait un album, il y a cinq ans, mais cette fois-ci c’était différent. Travailler avec Renaud Letang (ndlr producteur de Feist, Manu Chao, Alain Souchon…) et ses excellents musiciens était une expérience enrichissante.
Vous ressentiez de l’appréhension avant d’aller en studio?
Oui, beaucoup. J’étais plutôt angoissée avant de commencer l’enregistrement. Mais Renaud Letang m’a aidée à me sentir à l’aise. Je connaissais son travail depuis longtemps et j’avais aimé sa collaboration avec Feist. Lorsque j’ai signé chez Universal, ils m’ont dit qu’ils allaient faire produire quatre titres par Renaud, et à ce moment là j’ai croisé un D.A
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07
2010
CET HOMME EST LE MYTHIQUE PRODUCTEUR DE DARK SIDE OF THE MOON, DE PINK FLOYD. ALAN PARSON EST RAVI DE RETROUVER SON PUBLIC. C’EST UNE NOUVELLE JEUNESSE
Avez-vous écouté la réédition d’Exile On Main Street des Rolling Stones (l’album passe en fond, pendant l’interview) ?
Pas vraiment, je n’ai jamais été un grand fan des Stones. Je suis plutôt dans le camp des Beatles.
Le DVD live de votre concert à Madrid vient de sortir… C’est une ville qui vous est chère ?
Oui, c’est une ville que j’aime beaucoup. Mais c’était surtout l’organisation là-bas qui nous a permis de réaliser ce live. Il y avait beaucoup de caméras, alors le rendu est très bon. Je suis content de cette soirée.
Vous avez joué à l’Olympia hier soir (ndlr le 1er juin 2010), que ressentez-vous face à votre public que vous n’avez pas vu depuis longtemps ?
Nous n’avions pas joué depuis 1995…C’est donc vrai que je n’étais plus habitué à jouer en concert, mais tout est
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07
2010
Enfin ! Le meilleur album de l’année 2009 est désormais disponible commercialement en 2010, après avoir affolé la planète Internet et les blogosphères puisqu’il n’existait que sous forme virtuelle en téléchargement. Une astuce, un “faute de mieux” organisé par Mark Linkous, le prodige folk de Sparklehorse, tragiquement disparu cette année et par Brian Burton, alias Danger Mouse, cofondateur de Gnarls Barkley, producteur pour Gorillaz et Beck, véritable provocateur (on lui doit The Grey album, un mix non autorisé entre le Black Album de Jay Z et le White album des Beatles), habitué aux coups d’éclats et aux conflits avec ses maisons de ; disques. Dark night of the soul aurait pu ne jamais sortir, à cause d’une question de droits non déclarés sur les samples de l’album, d’où un véto par la major EMI. Puis de bonnes âmes se sont émues : les cautions de David Lynch, concepteur visuel de ce Dark night of the soul mais aussi une ombre inspirante que l’on retrouve sur deux titres aux textures musicales très proches de l’univers du réalisateur. Mais l’idée assez nébuleuse de ce projet choral s’efface devant la qualité des chansons proposées, leur traitement musical audacieux et surtout, par la qualité du casting proposé. Les invités venus poser leur voix tout au
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07
2010
London Calling: Live in Hyde Park
La magie des longues communions springsteeniennes chez soi ? Vous en aviez rêvé, Sony l’a fait. Ce concert londonien de 2009 est la cinquième captation vidéo du Boss en live (voir encadré). Mais c’est la première à être proposée en haute définition avec une image et un son qui prennent toute leur dimension en Blu-ray. Les fans français qui ont été applaudir Springsteen aux Vieilles charrues il y a un an, auraient sans doute préféré voir choisie la kermesse de Carhaix. Mais ce gig d’Hyde Park, une quinzaine de jours auparavant, leur fera retrouver la magie incomparable du rocker. Ce 28 juin 2009, Bruce Springsteen est dans la capitale britannique pour un festival local. Et, au milieu des arbres vénérables (qui ont déjà pris les Stones, Pink Floyd,Queen, Blur ou les Red Hot entre leurs feuilles), le E street band envoie du bois. C’est même l’un des bémols récurrents, ces dernières années : en vieillissant – et en jouant surtout dans d’immenses espaces–la bande du Boss a perdu en subtilité; à l’image d’un Max Weinberg plus maréchal-ferrant que batteur. Cette rythmique pachydermique est particulièrement criante sur le répertoire récent et majoritairement balourd (Outlaw Pete, Lonesome Day, the Rising,…). Mais ces réserves valent peanuts comparées au panard taille 52 que l’on prend à
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06
2010
MORCHEEBA N’ÉTAIT PLUS VRAIMENT MORCHEEBA SANS SKYE, SA CHANTEUSE À LA VOIX ENVOÛTANTE. MAIS BONNE NOUVELLE, ELLE REVIENT APRÈS 7 ANS. ENFIN!
Revoilà le groupe d’origine, les deux frères Godfrey et votre retour, Skye, 7 ans après votre départ… Comment se sont passées vos retrouvailles?
Skye Edwards (chant):C’est un peu comme une renaissance, mais tout nous a semblé familier. C’est comme si on avait laissé les choses de côté pour pouvoir faire d’autres projets, mais qu’on les reprenait, comme si le temps s’était arrêté. Par contre, c’est différent dans notre manière de travailler, puisque nous n’habitons pas tous dans le même pays. On a donc bossé chacun dans notre coin, on s’envoyait des emails avec des paroles et des idées de mélodies C’était vraiment bien, car on a pu prendre tout notre temps. C’est assez confortable, on ne paie pas pour un studio, alors on a moins de pression et l’on est plus libres.
Si tout vous semble si naturel, alors pourquoi avoir quitté le groupe en 2002?
