POUR BIEN ENTERRER L’ANNÉE, NOUS AVONS DEMANDÉ À QUELQUES UNS DE VOS DISQUAIRES STARTER PRÉFÉRÉS DE NOUS LIVRER LEURS DIX COUPS DE COEUR DE 2011. ROCK, POP, CHANSON, RAP, WORLD OU SOUL, CHACUN NOUS A OUVERT SA DISCOTHÈQUE PERSONNELLE…

CÉLINE ET DAVID

CHAPITRE (MULHOUSE)

OLIVIER

LIONEL

Friendly Fires Pala (Naïve)

ALEXANDRA ET DJAMAL

Adele 21 (Naïve)

PIERRE ET ALAIN

Philippe Manoeuvre & Jean-Pierre Dionnet Sex Machine (Sony Music)

VENDEURS MASQUÉS MUSIQUE

Adele 21 (Naïve)

LE PODIUM DE L’ANNÉE

Mais… Où sont passées vos lunettes ?

Je me suis fait opérer il y a déjà longtemps. J’étais myope et astigmate. Il faut le faire, hein ! Quand je conduis, je mets mes lunettes pour voir… encore plus net. Tout un concept ! (Rires).

On vous reconnaît quand même ?

Quand je prends le train, les gens se demandent si c’est bien moi. Dès que je me mets à parler, ils me reconnaissent ! Ma voix me trahit.

Comment avez-vous décidé du casting de cet album ?

J’ai beaucoup travaillé avec Steve Anderson et Sarah de Courcy sur la tournée précédente. On avait pas mal de jours off pendant lesquels je suis allé à Londres réaliser quelques maquettes. Steve est aussi le directeur musical de Kylie Minogue, il a donc tout un vivier de songwriters à sa disposition. On voyait tous les jours un auteur-compositeur différent. À la fin, on comptait 70 maquettes ! On a sélectionné celles qu’on préférait. Zaho (chanteuse r’n’b, ndlr) a réécrit les textes en français et j’ai enregistré.

Il existe un album en anglais ?

Oui, car les chansons ont été proposées par des auteurs-compositeurs anglais qui écrivaient la mélodie et le texte en même temps. Il y a donc deux versions du disque.

Quand on réécoute votre premier album, composé entre autres par Burgalat et Zazie, quel changement !

Ah oui ! Il y a eu le premier album, plutôt chanson, puis le deuxième qui était un disque concept : je ne voulais pas mettre la voix en avant avec des mélodies caractéristiques. C’était compliqué et déstabilisant pour le public. Ce troisième album fait le lien entre les deux. Le son est sophistiqué, mais les mélodies et la voix sont beaucoup plus en avant.

Auriez-vous rêvé d’être une diva disco ?

(Rires) Je suis nostalgique d’une époque que je n’ai pas connue ! Il me semble qu’on était plus libres, il y avait une joie de vivre et pas de limites. Oui, il y a des choses compliquées dans nos vie, mais il faut se vider la tête et positiver. C’est ça qui me plaît dans le disco.

Êtes-vous un oiseau de nuit ?

Je me couche très tard, mais je ne vais pas en boîte. Quand tu es connu, c’est compliqué. Si c’est pour se retrouver dans un carré vip avec une pauvre coupe de champagne sans pouvoir bouger, c’est énervant.

Ce disque est la conclusion d’une histoire d’amour, avez-vous dit.

Caféine racontait une histoire d’amour du début à la fin. C’était passionnel. D’ailleurs, le son est beaucoup plus dur. Là, c’est une réflexion sur l’amour, après… Quand on est resté longtemps avec quelqu’un, après coup on se dit : “mais comment ai-je pu aimer ce film ?” (Rires).

Ce n’est donc pas uniquement mélancolique.

Non ! Et d’ailleurs dans Prismophonic, le titre de l’album, il y a avant tout l’idée de lumière. Il y a toujours quelque chose de positif. Il ne faut pas avoir de regrets et il faut s’enrichir de ses expériences.

Avez-vous apprivoisé votre notoriété ?

Je n’ai même pas eu besoin ! Je vis très normalement en banlieue dans une maison.

Vous aviez pourtant quitté la banlieue pour Paris…

Oui. J’ai vécu quatre ans à Paris. Et puis j’en ai eu assez. Pas par rapport aux gens parce que tout le monde est gentil avec moi, mais j’ai grandi en banlieue, j’ai l’habitude d’être en voiture, d’avoir un jardin, de déconnecter. Quand je viens à Paris, c’est pour le travail, je suis dans un autre état d’esprit.

Devenir célèbre du jour au lendemain a dû être violent au début…

Oui. On entre inconnu, on sort, tout le monde vous connaît. C’était bizarre, mais ça reste gérable. Quand j’étais juré de X-Factor, on disait souvent non aux candidats. Pas parce qu’ils chantaient mal, mais parce qu’on les sentait fragiles. Les critiques qu’on énonce, ce n’est rien par rapport à ce qu’ils vont prendre dans la gueule.

Avez-vous ressenti un sentiment d’imposture en venant de la Nouvelle Star ?

Quand je suis sorti de l’émission, j’ai fait les Enfoirés six mois plus tard. J’étais très gêné d’être avec des artistes confirmés dont certains qui avaient galéré des années. Tout le monde m’a aussitôt mis à l’aise… C’est simple, je fais mon chemin en essayant de n’écraser personne. Je n’ai pas l’esprit de compétition. Je ne cherche pas à convaincre ou à prouver quoi que ce soit. Je suis content si les gens aiment. S’ils n’adhèrent pas, tant pis.

ENTRETIEN FLORENCE RAJON

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Vos chansons sont plus rapides aujourd’hui. Vous vous ennuyiez ?

Patrick Carney (batteur) : Oui, quand Brothers est sorti, j’avais pris six mois de vacances après une longue tournée. Je ne pensais pas à la façon dont les chansons sonneraient une fois jouées live. Elles étaient lentes donc on a dû accélérer le rythme sur scène. Certaines étaient même tellement lentes qu’elles ont été mises de côté. On a commencé cet album une semaine à peine après avoir terminé notre tournée. Il est devenu évident que nous devions nous rapprocher du rythme de la scène. Et Brian (Burton, alias Danger Mouse, ndlr) a été intransigeant sur ce point : il fallait jouer vite.

N’étiez-vous pas épuisés par la tournée ?

Oh, si. Le souci avec les tournées, ce sont les déplacements et l’absence d’intimité. En même temps, entre tourner et faire un disque, tourner me paraît beaucoup plus reposant. Quand on enregistre, on bosse douze heures par jour, six jours par semaine. On doit utiliser son cerveau… alors qu’en concert, il ne sert quasiment pas !

Vous avez de nouveau travaillé avec Danger Mouse. C’est une collaboration naturelle que vous ne remettez pas en cause ?

Brian est arrivé à l’époque de Attack & Release dans la peau du producteur.Les titres étaient déjà écrits. Il nous a vraiment aidés sur la structure d’une chanson puis il nous a donné des idées d’arrangements. On a enregistré Brothers sans lui, à l’exception d’une chanson. Franchement, nous redoutions de devenir « le » groupe produit par Danger Mouse. Finalement, on a décidé de s’en foutre. On sentait que certaines chansons laissaient assez de place aux autres instruments. On les lui a confiées et il en a fait ce que l’on sait. C’est surtout un mec avec qui on aime bosser. On a encore plein de choses à faire ensemble.

Vous aimez ses autres collaborations ?

Oui, beaucoup. Je pense qu’il a un sens mélodique très fort. Le dernier morceau qu’on a enregistré pour Brothers, c’est Tighten Up. Avec Brian, on est reparti sur cette base, mais il a aussi beaucoup composé. Il s’agit d’un vrai partenariat. Notre relation a évolué avec le temps. Ce n’est pas comme si nous avions travaillé les trois fois de la même manière. Brian a l’étoffe d’un grand producteur. Il ne s’agit pas d’arriver avec des idées toutes prêtes. Il s’adapte à nous, à notre personnalité, à nos envies. Tout comme mon frère Michael, dont le travail sur l’artwork se bonifie avec le temps. On a une vraie relation de travail. Il y a très peu de très bons groupes qui changent de producteurs à chaque album. T-Rex et Bowie ont travaillé avec le même producteur, les Beatles aussi. Un producteur ne doit pas apporter une identité sonore, il doit comprendre l’artiste avec lequel il travaille. Il doit le changer, mais de l’intérieur…

Vous avez quitté Akron, votre ville d’origine, pour Nashville il y a quelques années…

Je suis d’abord allé m’installer à New York pendant un an. Mais aujourd’hui nous vivons tous deux à Nashville.

Est-ce que cela a affecté votre musique ?

Je me suis installé à New York pendant l’enregistrement de Brothers. Là, en effet, ça a modifié ma perception des choses. J’ai rencontré beaucoup de musiciens qui m’ont ouvert les yeux. Pendant longtemps, à Akron, nous vivions en autarcie. C’était « nous contre le monde ». J’ai réalisé en arrivant à New York qu’on nous connaissait et respectait pour notre amitié, notre longévité. Ça m’a donné envie de travailler encore plus, de voir jusqu’où on pouvait aller.

Ces trois dernières années, votre notoriété s’est accrue. A quel moment avez-vous réalisé qu’il se passait quelque chose ?

Le jour où Brothers est sorti… ou plutôt deux jours après, nous dînions avec notre label à New York. Les ventes dépassaient largement leurs espérances. Une semaine plus tard, nous avions écoulé 73 000 exemplaires uniquement aux États-Unis. Là, je me suis dit que quelque chose allait changer, mais je ne réalisais pas que le disque resterait dans la tête des gens. Un an plus tard, les ventes se maintenaient, ça ne baissait pas, on avait atteint 400 000 exemplaires. C’était beaucoup plus que ce qu’on avait envisagé.

Ce statut vous convient ? Vous maîtrisez ?

Il n’y a rien à maîtriser, non. Ce n’est pas comme si on avait surgi soudainement. Il y a eu dix ans de travail avant. On n’a pas décidé, du jour au lendemain, de mettre un costume de clown. Le plus difficile, ce n’est pas le succès, c’est de réaliser sa chance. Beaucoup de groupes, lorsque le succès arrive, imaginent que c’est gagné, que rien ne changera.

Vous êtes comme des poissons dans l’eau sur Internet, notamment grâce à vos vidéos. Contrôlez-vous aussi cette partie ?

Non. Nous avons le dernier mot. Nous apportons des idées, des concepts. Souvent, on participe au montage. La vidéo avec le mec qui danse (Lonely Boy)… Ce n’était pas l’idée de départ. Un type avait été grassement payé pour réaliser un clip dont le script était : « Dan et Pat conduisent un van, le vendent, en achètent un autre et repartent. » À un moment, nous étions censés nous arrêter dans un motel. Le gardien devait chanter en play-back sur la chanson. Idem dans une station-service. Il y avait cinq ou six intervenants comme ça. On a commencé à monter et notre voisin, à Nashville, qui n’est autre que le réalisateur Harmony Korine, nous a dit : « cette vidéo est pourrie. Le seul truc bien, c’est le mec qui danse. Gardez ça ». Qui n’aurait pas écouté Harmony Korine ? C’est la même chose pour Next Girl où des filles dansent autour d’une piscine avec un dinosaure en peluche. En voyant cette vidéo, on était horrifié. Quel est le mec qui a eu cette idée débile ? Qui l’a réalisé ? On a refusé qu’elle sorte. Ou plutôt, nous avons exigé du label un texte défilant qui explique que nous sommes contre cette vidéo, que nous ne l’aimons pas. Tous ces clips sont arrivés par accident.

Êtes-vous cinéphiles ?

Non, mais nous adorons le cinéma, l’image en général. Je me méfie des films très arty. J’aime les films d’action débiles ou alors les beaux films. J’aime les western spaghettis, j’adore les films de Woody Allen, particulièrement ceux du début des années 70. Sleeper, Manhattan, les Marx Brothers… J’ai une très mauvaise mémoire visuelle. C’est sans doute pour ça que je suis musicien. Quand je vois un film que je connais déjà, je suis incapable de me souvenir du scénario. Quand j’écoute de la musique, c’est pareil. J’ai un vague souvenir du rythme… mais c’est tout. C’est pour ça que je ne me lasse pas des chansons.

Êtes-vous des fans ?

Oui. Il y a une liste longue comme mon bras… Lou Reed. C’est un trou du cul, mais j’adore sa musique. Jason Pierce, Dean Warham deLuna, Josh Homme, les suspects habituels !

Vous avez des fans célèbres : Thom Yorke, Robert Plant…

Il paraît. On a rencontré les deux. Thom Yorke est très drôle. Nous sommes aussi fans. Le guitariste Jonny Greenwood est le mec le plus gentil du monde. Tout comme son frère Colin et le reste du groupe. Et Robert Plant, que nous avons rencontré quelques fois. Ça m’a fait tout drôle. Ado, j’étais obsédé par Led Zeppelin.

Qu’écoutez-vous en ce moment ?

Dan écoute un groupe de surf punk californien, The Growlers, dont il produit le dernier album. Moi : Johnny Burnette Trio, Funkadelic, T.Rex, The Remains (vieux goupe garage de Nashville), Jay Reatard, Captain Beefheart, Roxy Music. Je suis de plus en plus attiré par le glam’rock… Si on mélange Howlin Wolf et Eddie Cochran et qu’on y ajoute une petite touche pop, ça donne du glam’ rock. Du blues avec de la pop. La rencontre entre les 50’s et les 70’s. Un beat pré-disco. C’est une de mes formes de rock’n’roll de prédilection. J’ai toujours préféré les formes musicales abatardies, comme le hip hop, dérivé de la soul. Ça explique sans doute que j’ai toujours préféré Led Zeppelin aux bluesmen d’origine.

Êtes-vous des bourreaux de travail ?

Dan a des côtés assez flippant, il ne s’arrête jamais. J’en suis incapable. Je suis tout à fait du genre à ne rien foutre à la plage. Et quand on n’enregistre pas ou qu’on ne tourne pas, j’aime cuisiner.

Cuisiner ?

Oui, je sais faire plein de choses. J’ai travaillé dans un restaurant plus jeune. Je promène mon chien, je lis des bouquins et je regarde des films. La même chose que tout le monde, non ?

Pourquoi sortez-vous autant d’albums ? Craignez-vous le vide ?

On aime travailler vite. On a toujours fonctionné comme ça. Six mois après notre premier album, on préparait déjà le deuxième. On ne veut rater aucune opportunité. Pour rester

actifs, il faut avancer.

Pensez-vous pouvoir toujours garder le rythme ?

Non mais… qui sait ? (Rires). ■

ENTRETIEN FLORENCE RAJON

START UP 168

COFFRET PIXAR - DISNEY

La splendeur numérique de Toy Story 3, Ratatouille et Monstre & cie profite merveilleusement du fabuleux « piqué » et de l’image hyper contrastée (de la quasi 3D!) offert par le Blu-ray. À voir et à revoir en famille.

COFFRET ULTIMATE GANGSTERS UNIVERSAL

Ridley Scott mineur, American Gangster est un peu en deçà des cultissimes L’Impasse et Scarface, jalons majuscules de la carrière d’Al Pacino. Mais ce coffret de trois disques techniquement irréprochables (contrairement à leurs « héros ») est un must pour les fans du genre.

COFFRET TARANTINO - TF1 VIDÉO

Tarantino aime la soul, le rock et la musique des mots mais l’aspect visuel de ces films s’avère tout sauf secondaire. Le premier volet de Kill Bill est ainsi une symphonie de couleur mais les autres films de ce salivant coffret (Kill Bill 2, Inglorious Basterds, Boulevard de la mort, Jackie Brown, Pulp Fiction) tirent merveilleusement leur épingle du Blu-ray.

COFFRET LE PARRAIN PARAMOUNT

Amoureusement supervisée par Francis Ford Coppola lui-même, cette réédition en haute définition d’une des plus grandes trilogies de l’histoire du cinéma est – pour paraphraser Don Corleone – une offre qui ne se refuse pas. Mais pas besoin d’être menacé pour craquer.

PLANÈTE TERRE - GAUMONT

En Blu-ray, le documentaire sur la nature est grand et la BBC est son prophète. Tourné en haute définition pendant quatre ans, ce portrait en presque dix heures de notre planète est d’une beauté et d’une intelligence époustouflante. Life (Universal) par la même équipe est un autre must pour les amis de la Terre.

INTÉGRALE HARRY POTTER WARNER

Le magnifique transfert de la saga du petit magicien de Pouldard fait honneur à ses aventures de plus en plus noires. Mais les couleurs, elles aussi, éclatent. Ce coffret s’adresse moins aux fans avides de bonus (quasiabsents) qu’à ceux qui s’en moquent comme de leur première partie de quidditch.

COFFRET L’ÂGE DE GLACE FPE

Encore une saga animée bénie par la haute définition : on a l’impression de découvrir les trois aventures trépidantes et complètement givrée de Manny, Sid, Diego et Scrat tant elles étincèlent dans leur livrée Blu-ray.

COFFRET JASON BOURNE UNIVERSAL

Avec la caméra portée, le « gros grain » visuel est inséparable du style Paul Greengrass. Pas d’image clinique ici donc mais un contraste puissant et un son époustouflant qui immerge totalement le spectateur dans les âpres mésaventures de cet anti-James Bond.

LE SEIGNEUR DES ANNEAUX METROPOLITAN

Les fans avaient hurlé contre les versions courtes de la précédente édition. Cette fois, c’est bien la totale XXL : 11 heures de films sur 6 Blu-rays et une palanquée de bonus sur 9… DVD ! La quête de la perfection technique a été telle que chaque film nécessite donc 2 Blu-rays. Oh, le précieux coffret…

KUBRICK, UN RÉALISATEUR VISIONNAIRE - WARNER

Parfois, on hésite à acquérir un film : aura-t-on envie de le revoir? Le génie de Kubrick balaye toute réticence. 2001 l’Odyssée de l’espace, Lolita, Orange Mécanique, Barry Lyndon, Shining, Full Metal Jacket et Eyes Wide Shut sont des oeuvres au pouvoir de fascination inépuisable, magnifiquement réédités en haute définition. En disque bonus, un passionnant documentaire de 2 heures sur le regretté Stanley.

COFFRET ROBERT DE NIRO - WARNER

Heat, Les Affranchis, Mission, Il était une fois en Amérique : quatre facettes légendaires de l’immense Robert de Niro du temps où ses choix artistiques étaient forts. On peut aussi trouver Il était une fois en Amérique, seul, dans une plantureuse boîte à trésors métallique.

COFFRET ALIEN ANTHOLOGIE FPE

Le fan de l’atroce bébête du Nostromo jubilent avec ce coffret définitif qui réunit les quatre opus (en version d’origine et director’s cut) plus des dizaines d’heures de bonus. Les films sont inégaux mais tous passionnants. Dans l’espace personne ne vous entend crier… de joie.

COFFRET WESTERN- WARNER

La Conquête de l’Ouest, Pale Rider, Rio Bravo, La Horde sauvage, La Prisonnière du désert : galopant sur trois décennies et traduisant les évolutions du western, les films de ce coffret ont un point commun : leur statut de chef d’œuvre et leur perfection technique. Un colt aux cinq cartouches en or à dégainer à la barbe du Père Noël.

INTÉGRALE STAR WARS FPE

Que la Force du rayon bleu soit avec lui ! De la part du maniaque George Lucas, on n’attendait rien moins que la perfection. Et – on ne le changera plus – quelques petits bidouillages et rajouts inoffensifs. A l’arrivée : une image d’une richesse fabuleuse et un son d’un dynamisme multi-voies sans égal. Plus trente heures de bonus. Intersidérant !

ROME - WARNER

La matrice de toutes les séries historiques qui jouent la carte de la crudité. En 22 épisodes de 52 minutes, cette série mêle plus que brillamment la grande et la petite histoire, la fiction et le réel. Passionnante de bout en bout, elle voit l’accent mis sur décors et costumes récompensés par le Blu-ray.

JURASSIC PARK UNIVERSAL

Le premier est mieux que le deux qui est mieux que le trois qui est sympa mais n’est même plus de Spielberg. Mais peu importe : le lifting HD de ces précoces prodiges de l’image de synthèse nous offre un panard pointure T-Rex.

BEN HUR WARNER

Un seul film dans ce coffret mais pas n’importe quel film et pas n’importe quel coffret. L’immortel peplum de William Wyler revient dans son char d’Oscars pour voir le Blu-ray exalter son Technicolor et sa bande-son. La boîte métallique contient un livret de 64 pages et 6 disques gavés de bonus dont le cd de la célèbre bande-originale de Miklos Rozsa.

Ce mois ci dans votre Start Up :

- Musique : The Black Keys, Christophe Willem, Coups de coeur des disquaires

- Vidéo : Les indispensables Blu-Ray Noël 2011 ….

- Et bien sur toutes les sorties CD, DVD…

Comment avez-vous rencontré Laurent Marimbert avec qui vous avez réalisé l’album ?

Grâce au chanteur Christophe qui a organisé une rencontre chez lui, entre deux juke box. Comme on est très timides tous les deux, on n’a rien trouvé à se dire. Il a joué un truc qu’il avait en tête et je l’ai enregistré. À l’époque, j’avais un iPhone… avant de me le faire voler. Et j’ai trouvé ça génial. On s’est revu le lendemain. Ça s’est tellement bien passé qu’on a fait d’autres trucs.

Avez-vous travaillé comme avec Frédéric Lô ?

Pas vraiment. Je me suis occupé des musiques et il s’est aussi occupé des textes. Par moments, ça me faisait penser à American Prayer des Doors, sauf que je suis vivant. My Baby Left Me, j’ai improvisé pendant 20 minutes et lui a tout fait derrière, mais la plupart du temps, on a tout fait à deux. Je suis incapable de dire qui a fait quoi.

On découvre que vous pouvez être drôle et léger !

Ouais ! J’étais d’humeur badine (il sourit).C’est grâce à Laurent. En studio, je suis limite Tourette : « chier, merde, mon cuir ». D’habitude on coupe, lui non ! Je crois que si Amours suprêmes était moins réussi que Crève cœur, c’est que ça sentait trop la volonté de poser au poète maudit. Mais je suis comme ce disque. C’est vraiment moi. Ça se sent que c’est moi ! Oui, je peux être très chiant mais marrant aussi. On sentait un poids énorme sur vos épaules.

Qu’est-ce qui a changé ?

J’ai rencontré une femme que j’aime vraiment, qui vit avec moi. On va se marier à Graceland, enfin j’espère. C’est quelqu’un de vraiment doux et intelligent. Et puis l’âge. J’ai 52 ans aujourd’hui. Le côté poète maudit, laisse tomber !

Vous avez souvent dit : « je me réveille le matin et je pense à la mort. »

Toujours ! Je pense à la mort, mais je me dis : « tiens je suis vivant».

C’est du bonus.

La disparition d’Amy Winehouse a dû vous peiner…

J’ai fait une chanson : Les Voeux de bonne année. Chaque jour, ça se resserre, il y a moins de monde. Je ressens parfois de la culpabilité à être passé au travers. Il y a des gens qui ont fait moins que moi et qui y sont restés…

Plus proche de vous, il y a eu Bashung et Jacno.

Jacno n’était pas vraiment un ami…

Vous aviez pourtant travaillé ensemble.

Oui, mais on était un peu fâchés. A la fin, on s’était un petit peu retrouvés. Il portait la croix huguenote (Daniel Darc touche la sienne, ndlr) que lui avait offerte Pauline Laffont, qui fut sa femme avant qu’elle disparaisse. Alain Bashung, je l’ai connu très tard mais on est devenu amis, je crois. C’était un homme incroyablement… grand. Comme Robert Wyatt.

D’où vient l’idée du titre La Taille de mon âme ?

Pour faire court et trivial, il était 5 ou 6 heures du matin, je n’arrivais pas à dormir. Je suis venu ici (dans un café du 11ème arrondissement de Paris, ndlr) pour boire un demi. Au comptoir, des mecs qui revenaient du marché d’Aligre avaient une conversation assez graveleuse. L’un d’entre eux a gueulé: « Putain, si tu voyais la taille de ma bite ! ». Bonjour la poésie ! Je me suis dit : « la taille de mon âme, voilà, ça c’est beau. »

Pourquoi avoir inséré des extraits des Enfants du Paradis ?

Parce que j’adore Arletty. Et puis ma mère était résistante elle aussi… à la façon d’Arletty (sourire).

Elle était elle aussi tombée amoureuse d’un Allemand…

Oui… Et puis il y a une petite fille dans ce quartier que j’aime bien qui s’appelle Garance (comme le personnage qu’interprète Arletty, ndlr). À un moment du film, Arletty dit : « Je ne suis pas belle, je suis vivante, c’est tout. » Ça correspond bien à ce que je pense de nous, appelons-nous punks, ces mecs de mon âge ou plus qui sont toujours là, comme Iggy Pop… À 20 ans, c’est facile d’être beau. Après 40, c’est plus compliqué. Tout est inscrit sur son physique, on est tatoué par le temps.

Avez-vous de la tendresse pour celui que vous étiez ?

J’ai de la tendresse pour n’importe quelle créature de Dieu (rires). En ce qui concerne la musique, je ne suis pas nostalgique. Taxi Girl, je n’écoute pas. Dans deux mois, je n’écouterai plus mon album jusqu’au prochain. Écouter ses propres albums, c’est un peu triste. Comme se masturber. Autant baiser ! Enfin, chacun son truc…

Quelles musiques vous ont inspirées tous les deux ?

Laurent est extrêmement ouvert. Comme moi, il aime Ennio Morricone, John Barry, Lalo Schifrin. J’écoute beaucoup de jazz, mais ça ne s’entend pas là et de la country. J’aime bien l’idée de mettre toute une histoire en trois minutes, même si ce n’est pas forcément ce que je fais. J’aime le mouvement outlaw.

Vous sentez-vous comme un « outlaw » ?

Au sens de Dylan : « pour vivre en-dehors des lois il faut être honnête. » Les lois, je m’en fous un peu. C’est tout à fait le passage de l’Ancien au Nouveau Testament. Ça me fait penser à la Première Lettre aux Corinthiens : « J’aurais beau parler toutes les langues de la terre et du ciel, si je n’ai pas la charité, s’il me manque l’amour, je ne suis qu’un cuivre qui résonne, une cymbale retentissante.»

Pourquoi avez-vous quitté le judaïsme pour le protestantisme ?

Je suis juif et je ne peux pas adhérer à un pape qui a laissé… Enfin. Il se trouve que ce à quoi j’adhérais était le protestantisme. Il y a aussi le dénuement qui me correspond. Chez moi, j’ai une valise toujours prête au cas où je doive partir en urgence. Ou alors c’est mon côté juif ou beat generation (rires). Dedans, j’ai un couteau, une bible, un ukulele, Sur la route de Kerouac. Peut-être un tee-shirt.

Vous avez dit que vous étiez un cliché. Un peu dur avec vous-même, non ?

Kim Fowley et Marc Bolan sont des clichés mais ça me plaît. Tu vois, je ne m’habillerais pas comme ça (jean, cuir et t-shirt rock, ndlr) si je n’en étais pas un.

Êtes-vous inscrit dans une routine, aujourd’hui ?

J’écris tous les jours (son calepin noir et un stylo ne le quittent pas, ndlr), mais je ne m’en sers pas. Pour moi, c’est hygiénique. Comme se laver les dents.

ENTRETIEN FLORENCE RAJON

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]]> http://www.startermusic.fr/actu-musiquevideo/1952/feed/ 0 http://www.startermusic.fr/actu-musiquevideo/de-palmas/ http://www.startermusic.fr/actu-musiquevideo/de-palmas/#comments Sat, 05 Nov 2011 10:57:28 +0000 admin http://www.startermusic.fr/?p=1949 DISCRÈTEMENT, MAIS FERMEMENT, LE CHANTEUR ET GUITARISTE S’EST IMPOSÉ SUR L’ÉCHIQUIER MUSICAL FRANÇAIS AVEC SES CHANSONS UN PEU BLUES, UN PEU SOUL, PORTÉES PAR L’ESPRIT DE LIBERTÉ DE CEUX QUI ONT CONNU LES SOMMETS COMME LES ÉCUEILS. A L’OCCASION DE L’A SORTIE D’UN BEST OF, IL REVIENT SUR SON PARCOURT DE MUSICIEN ATYPIQUE

1967 – Naissance à l’île de la Réunion.

J’ai quitté mon île natale à l’âge de 10 ans, au moment où je commençais à me construire. Ça a été un choc violent. Consciemment ou pas, c’est là que je vais chercher mes émotions les plus fortes. La Réunion me manque et j’essaie d’y aller le plus souvent possible. C’est pour cette raison que j’ai tourné mes deux derniers clips là-bas.

1972 – Premier émoi musical.

Je me souviens de Pierre et le loup de Prokofiev. C’est la première fois que j’ai décollé tout seul grâce à la musique.

1980 – Adolescence.

Je découvre les groupes de ska : The Specials et The Beat, et surtout Police. Je me souviens d’une photo où on voyait Sting et les autres en studio avec des instruments. Dans ma tête, c’est devenu une évidence : il fallait que je fasse ça. Je me suis acheté une guitare, mais je n’arrivais pas à en jouer. Mes parents n’avaient pas très envie de m’acheter du matériel alors j’ai bricolé une caisse de résonnance avec un manche. Mais je suis d’abord devenu bassiste, j’aimais la sensualité et la douceur de l’instrument.

1985 – 1988 – Premier groupe.

Après quelques expériences de brève durée, j’ai rejoint Les Max Valentin. Ce n’est pas un souvenir très musical, plutôt une époque où on a fait la fête. Je croise Édith (Fambuena, ndlr) de temps en temps, un peu moins Jean-Louis (Pierlot, ndlr) car il a quitté la France.

1995 – Sur la Route.

Le succès a été long à venir. Sept ans. À la fin, je commençais à perdre patience. Quand ça a vraiment marché, au-delà de mes espérances, je n’ai pas été submergé parce que j’ai toujours eu devant moi des gens que j’admire (Stevie Wonder, Robert Palmer, Colin Hay de Men At Work) et qui resteront toujours inatteignables. Ces gens-là sont mon mètre étalon donc ça me calme aussitôt.

1997 – Les Lois de la nature.

Mon deuxième album a beaucoup moins bien marché. Même en anticipant l’idée de se planter, ça fait mal. J’ai perdu confiance en moi. Ce n’était pas une bonne période. Surtout que j’aime beaucoup ce disque-là. Au même moment, je suis devenu père. J’étais très heureux d’avoir un enfant, mais je n’avais pas réalisé ce que ça représentait comme temps et comme responsabilité. Ça n’a pas été une période facile.

2000 – Marcher sur le sable.

Ce nouveau succès m’a rendu heureux. C’était une agréable surprise.

2002 – Marie.

C’est Pascal Nègre, patron d’Universal, qui m’a proposé d’écrire pour Johnny Hallyday. Je n’étais pas totalement conscient de son univers, mais je trouvais le défi intéressant. Ça a été quelques mois euphoriques et excitants. C’est une expérience qui m’a fait sortir des sentiers battus.

2004 – Un homme sans racines.

C’est une période où je n’allais pas assez à la Réunion. Le déracinement me semblait plus fort. J’aime bien enjoliver et forcer le trait pour que ça ait du poids.

2009 – Sortir.

L’idée était de sortir d’un schéma dans lequel j’étais depuis trop longtemps. Je suis allé mixer l’album à New York. Ça aurait très bien pu être fait à Paris, mais j’avais très envie d’aller faire un tour là-bas. Pas pour mes influences musicales, qui sont plus au sud. En ce moment, je bloque sur le chanteur de Men At Work, Colin Hay. Il vit à Los Angeles, c’est davantage acoustique. Il a une voix que j’adore. Et les Black Crowes. Je suis un inconditionnel depuis le début. En France, Cabrel m’a toujours impressionné. J’aime aussi beaucoup Pauline Croze.

FLORENCE RAJON

START UP  167

Tout d’abord, pourquoi se lancer dans un projet si risqué ? Reprendre les chansons de votre père est lourd de sens et la critique est facile…

Lorsque j’ai pensé à cet album, les gens me prenaient pour un fou, et je dois avouer que j’avais quelques appréhensions. Mais peu importe les critiques, c’est un album dont je suis fier. Je ne voulais juste pas apparaître en tant qu’interprète, parce que mon idée première était de lui rendre hommage.

Pourquoi n’y a t il pas Charlotte sur cet album ?

Parce qu’au début j’ai pensé à mettre ma mère, et pourquoi pas Charlotte. Amener la famille était compliqué, parce que c’était avant tout un projet très personnel, entre lui et moi. Ce n’est pas la famille qui fait un hommage, c’est moi. Par contre, ils ont écouté et aiment beaucoup.

Comment aborder le travail sur chaque chanson avec des personnalités si différentes ? Passer de Vanessa Paradis à Iggy Pop, puis revenir vers Marianne Faithfull, c’est un sacré grand écart…

Marianne Faithfull connaissait le travail de mon père et Vanessa Paradis est un peu comme ma deuxième mère, c’est la famille. Johnny (Depp, ndlr) est aussi quelqu’un de très proche, je le connais bien. M, je le connaissais beaucoup moins mais l’envie de bosser avec lui était là depuis pas mal de temps déjà. C’était un plaisir immense, on a toujours l’impression de créer avec lui. Depuis on se voit souvent et l’on passe des moments fous. Lorsque j’ai débuté ce projet, je l’ai présenté aux artistes, rien de bien compliqué, après, ils avaient le déclic ou non.

Quels sont les artistes qui vous ont dit non ?

Bobby Mcferrin m’a dit non, Herbie Hancock, Bono, Stevie Wonder, Leonard Cohen et Bob Dylan aussi ont refusé. Il y en a, je n’ai même pas eu de retour, comme David Bowie. J’aurais aimé qu’il chante un titre assez rock, mais l’occasion ne s’est malheureusement pas présentée.

Iggy Pop a accepté le projet tout de suite ?

C’est étrange avec Iggy Pop, parce que j’avais pensé à lui tout de suite pour chanter La Javanaise, c’est même Johnny qui me l’avait conseillé. Deux mois après ça, mon agent m’appelle et me dit que Iggy Pop vient d’enregistrer La Javanaise de son côté, sans jamais avoir entendu parler de mon projet. C’était énorme ! À l’arrivée, il avait fait une reprise et non pas une adaptation. Finalement je lui ai envoyé ma version par mail et il me l’a enregistré en une semaine. C’est le seul que je n’ai pas rencontré d’ailleurs.

Avec quelle personne la collaboration a-t il été la plus difficile ?

Certainement avec Shane Mc Gowan, le chanteur de The Pogues. Lorsque l’on a réussi à trouver un créneau pour enregistrer, je me suis déplacé jusqu’à Dublin avec la musique déjà faite. Au début, les trois premières heures c’était un cauchemar… Je me disais que l’on n’allait jamais y arriver ! Il ne parlait pas un mot de français et au début il n’était pas dedans. Il est Irlandais, alors on peut même dire qu’il ne parle pas anglais (rires).L’accent irlandais c’est comme parler avec un marin, c’est quasiment impossible. Ensuite, c’est quand même un personnage ce type-là. On a travaillé mot par mot au début, ça ne marchait pas, il n’arrivait pas sortir une phrase correcte. Et sans véritable explication, au bout de trois heures en studio, il nous a sorti une strophe parfaite, avec l’intention et le ton qu’il fallait. On était bluffés. Il a peut-être eu un déclic, mais je dois aussi avouer qu’il a aussi bu quelques verres, ça aide (rires).Mais cela n’empêche pas que j’ai pris beaucoup de plaisir à travailler avec lui.

Avec Scarlett Johansson aussi non ?

Oui ! J’avais moyennement aimé son premier album, par contre le second m’avait beaucoup plu car sa voix était mise en valeur. C’est une artiste sincère, c’est ce que je recherchais. La version de mon père est très autoritaire, moi je voulais quelque chose de plus romantique entre Johansson et Gainsbourg (rires).

MELODY LEBLOND

START UP 167

On devait rencontrer le duo dans les locaux du label. L’interview aura finalement lieu le jour de la sortie du disque dans un taxi entre Barbès et Bastille. L’ordinateur sur les genoux, nous n’avons pas résisté à l’envie de soumettre Gaspard Augé (look de Lemmy jeune), et Xavier De Rosnay à un blind test. Onze extraits de chansons qui les ont certainement marqués puisqu’à l’exception d’une, les compères – s’agitant sur la banquette arrière – ont tout reconnu en moins de… 3 secondes. Le compteur tournait !

THE WHO – Baba O’Reiley

(En chœur) : Les Who. Xavier : Tu y a pensé à cause de l’arpège dans Civilization. En fait, la plupart des détails qui font penser à un autre groupe ont été faits en dernier. Ce son est vraiment ancré dans l’inconscient collectif.

C’est un hommage ?

Gaspard : Parfois oui, parfois non. Celui-ci a été fait de manière consciente. C’est amusant, c’est un détail… Maintenant, si tu dépouilles Civilization, ça ne ressemble pas à un morceau des Who.

BLACK SABBATH – War Pigs

Xavier : Black Sabbath, War Pigs.

Gothique, lourd, menaçant… ça vous parle ?

Xavier : Oui, on n’est pas ultra fans, on connaît mal.

Gaspard : On n’aime pas trop la voix d’Ozzy Osbourne.

Xavier : Mais le côté lent est intéressant. Tommy Iomi, le guitariste de Black Sabbath, a perdu des phalanges dans l’usine où il bossait. Il a dû se fabriquer des prothèses, mais ça lui faisait mal quand il jouait. Donc il a détendu ses cordes et c’est pour ça que le son est lent et super lourd. On ne se compare pas à Black Sabbath, mais c’est la preuve qu’on peut créer des choses cools par défaut. Nous aussi, nous avons commencé à faire de la musique de manière accidentelle.

LED ZEPPELIN – The Battle of Evermore

Xavier : The Battle of Evermore !

Pour votre côté folk anglais, rural, aussi étonnant que cela puisse paraître.

Gaspard : Et médiéval.

Xavier : Ils ne sont pas les seuls à s’être engouffré dans cette brèche, mais ils l’ont extrêmement bien fait. C’était des jeunes citadins, qui se sont dits : allons à la campagne, faisons un album avec des éléments celtiques et médiévaux. Des trucs assez craignos en termes d’image. Mais cette chanson, inspirée par Tolkien, est fantastique. On adore le côté campagnard très sec, pris dans un jus moderne et un peu iconoclaste.

Avez-vous enregistré loin de la ville ?

Xavier : Non, on l’a fait à Paris. On a toujours besoin de matériel, de câbles, de trucs… ça aurait pris un temps fou de le faire à la campagne. Ce qu’on fait est souvent basé sur un fantasme, pas sur une influence directe.

De Led Zeppelin, vous citez également Kashmir sur On’n’On.

Xavier : Il suffit de mettre un phaser sur la batterie. C’est comme la madeleine de Proust, c’est un son qu’on reconnaît tout de suite et qui évoque un souvenir familier et chaleureux.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA – Don’t Bring Me Down

Gaspard : ELO (il chante). On aime le côté très pop, le génie des arrangements de Jeff Lynne. Il y a des interludes classiques au milieu des morceaux. C’est très riche.

Xavier : Voilà un groupe hyper important pour nous, qui n’est ni rock, ni disco mais qui a créé son propre vocabulaire.

La démarche d’échapper aux genres vous plaît ? On ne peut plus parler d’électro à votre sujet…

Xavier : À mon sens, l’électro n’est pas un genre, mais une manière de faire. On ne veut pas échapper à un genre, mais la musique qu’on écoute n’appartient pas à un courant particulier.

SUPERTRAMP – Dreamer

Xavier : Supertramp.

Gaspard : Ah, le Wurlitzer. On a fait cet album avec quatre instruments, dont un Wurlitzer. Mais ce sont eux qui l’ont le mieux utilisé. Ça a longtemps été un groupe ringard…

Xavier : Comme ELO ! Depuis quelques années les gens admettent qu’ils aiment Supertramp. Nous, on adore. On ne s’est jamais posé la question de savoir ce qui était ringard ou pas. Et en plus, tu sais que ce qui est ringard un jour redeviendra cool et vice versa. On n’a pas envie de réfléchir à ça, on part du principe que si tu l’as aimé de manière honnête un jour, ça te suivra toute ta vie. On nous prête des intentions ironiques quand on défend Michel Berger ou Alain Chamfort alors qu’on aime vraiment. Il n’y a pas de raison d’en avoir honte. Pour les gens, ce sont des guilty pleasures, il y a une notion de honte. Aujourd’hui encore, j’ai du mal à comprendre pourquoi Supertramp a pu être ringard…

QUEEN – Flash Gordon

(En choeur) : Queen !

Xavier : On adore. Queen, comme tous les groupes qu’on a écoutés jusqu’à maintenant avaient une démarche radicale, donc c’est compliqué de leur prêter des intentions kitsches. Je n’imagine personne faire des choses aussi barrées aujourd’hui et en faire un hit. C’est extrêmement bien écrit, tout est à sa place. Queen est entre minimal et maximal. On aime les deux. Le Queen minimal de We Will Rock You ou le Quenn maximal de Don’t Stop Me Now .

AC/DC – Hells Bells

Xavier : AC/DC !

Le mélange rock et religion vous parle ?

Xavier : Ce n’est pas un groupe sataniste, mais ils utilisent la croix de manière un peu blasphématoire. Alors que nous n’avons jamais eu ce genres d’intentions.

Pourquoi avoir choisi une croix au départ ?

Xavier : Parce qu’on avait fait un morceau qui s’appelait Waters of Nazareth qui était un morceau d’église vitaminé. Ça avait un peu le même effet de masse que l’église. La croix allait bien avec le morceau. Elle s’est installée pour devenir le chanteur du groupe et c’est plus plaisant et efficace que nos deux tronches sur la pochette.

Et le côté rock ?

Xavier : Non. C’est plus des petits trucs de look qui nous donne une patine rock, mais en réalité ça n’a rien à voir avec le rock.

Vous étiez fans de tous ces groupes ?

Xavier : Pas pour la plupart, c’est venu plus tard. Quand j’étais gamin, j’écoutais du rap west coast qui est directement insiré par Parliament et Funkadelic. Ça m’a fait découvrir Sly & the Family Stone puis les Beatles. La musique qui nous plaît a toujours été la même : il y a juste l’emballage qui change avec les années, mais il reste un son moitié victorieux, moitié mélancolique.

KAVINSKY – Nightcall (feat. Lovefoxxx) – B.O.F. Drive

Gaspard : Je connais ce truc. Ah mais c’est Nightcall !

Xavier : On a trouvé le film (Drive, ndlr) très cool. On adore le morceau de Kavinsky (produit par Guy-Manuel De Homem-Christo de Daft Punk, ndlr) bien sûr, mais c’est vrai que la musique est un des trucs qui m’a gêné dans ce film. Il y en a trop, et le titre écrit en police de caractère Mistral rose, je trouve que le film n’a pas besoin de ça pour fonctionner. Bref, excellent morceau de Kavinsky et ça tombe bien puisqu’il vient de finir son album.

DAFT PUNK – Digital Love

Xavier : C’est Daft !

Où vous situez-vous aujourd’hui ?

Xavier : On ne veut pas jouer les mecs torturés, mais c’est vrai qu’on a du mal à se trouver une famille. Tous les groupes avec lesquels on a été associé à l’époque du premier album, n’avaient rien à voir entre eux. Tout comme Daft qui était associé à Air, Phoenix ou Cassius… Je n’ai jamais compris pourquoi on les rapprochait. Tout le monde fait une musique différente, mais on appartient à cette grande famille dont le centre névralgique est Pedro Winter. C’est peut-être lui, le point commun de tous ces groupes.

SUPER MARIO BROS.

(Ils trouvent aussitôt).On y a beaucoup joué, évidemment.

La contrainte : faire une musique avec trois fois rien vous stimule ?

Xavier : Oui et c’est pour ça qu’il y a tellement de musiques de jeux vidéos de cette époque qui sont bien. À cause du brief qu’on donnait aux types : créer une musique émotionnelle sans voix, avec trois pistes et sans vrais instruments. Et ce sont des hits ! Tout le monde reconnaîtrait ce morceau.

Gaspard : La musique de jeu vidéo, c’est la même chose que la musique de film ou de générique : dire beaucoup dans un espace assez court. Donc c’est forcément un peu outré en termes d’émotion. C’est un peu comme nous, je pense.

Xavier : La musique de jeu vidéo a donné naissance à un courant, la musique 8 bits qui n’est pas du tout notre tasse de thé.

JOHN CARPENTER – Escape From New York (main theme-remix)

Xavier : Carpenter. Mais qu’est-ce que c’est que cette version !? C’est génial, c’est la pierre angulaire. On essaie de faire ce morceau depuis 2003 et de cent manières différentes !

C’est un cinéaste qui compose… Comme vous êtes au départ des “graphistes qui font de la musique”.

Xavier : Oui. C’est un truc repris et mal interprété. On avait dit qu’on faisait de la musique sans être musicien. C’est devenu : ils sont trop mauvais, ils ne savent rien faire. Ce n’est pas du tout ce qu’on voulait dire : on aime le côté instinctif et on travaille sans connaissance théorique de la musique. C’est difficile d’écrire des choses comme ce thème quand on a appris la musique de manière classique.

NEW ORDER – Ceremony

Gaspard : On voit pas… Mylène Farmer ?

(Rires) Non, New Order. Pour sa mélancolie…

Xavier : Dans New Order, je ne vois que le côté bourdon. Ça me fait toujours penser au sketch des inconnus sur le groupe Tranxen 200 (rires).

Gaspard : La new wave, on est complètement passé à côté.

Qu’auriez-vous ajouté à ce blind test ?

Xavier : Rien parce qu’à partir du moment où il y avait Carpenter, tout était dit ! S’il fallait absolument rajouter quelque chose, il y aurait Chic, Parliament et Funkadelic, Malicorne, François de Roubaix, Michel Polnareff, Michel Berger. Peut-être que notre plus grosse influence est là, dans la chanson française de la fin des années 70, début 80. C’est en nous de manière inconsciente. Quand on nous demande ce qui est français dans notre musique, c’est ça : le mélange de mélancolie et de joie.

On a déjà vu ça quelque part…

La pochette Audio, Video, Disco ressemble beaucoup à Who’s Next des Who…

Xavier : Carrément. Hipnosis, le groupe de graphistes qui réalisait leurs pochettes depuis les années 70, faisait surgir des objets étranges dans des endroits insolites. C’est très antithétique cette idée du béton dans la nature, très Who. La musique qu’on fait confronte souvent une idée moderne avec des choses anciennes et classiques.

ENTRETIEN FLORENCE RAJON

START UP 167

Ce mois ci dans votre Start Up :

- Musique : Jusice, Lulu Gainsbourg, De Palmas, Daniel Darc et bien d’autres……

- Vidéo : DVD du mois : X-Men , L’Oeil invisible ….

- Et bien sur toutes les sorties CD, DVD…