UNE IMAGE HD, UNE FLUIDITÉ PROCHE DE CELLE DU CINÉMA EN SALLE, UN SON INOUÏ, ET DES PRIX AUJOURD’HUI MODIQUES. TOUTES LES RAISONS SONT BONNES POUR PASSER AU BLU-RAY. A L’OCCASION DES FÊTES, NOUS AVONS SÉLECTIONNÉ POUR VOUS QUELQUES COFFRETS INDISPENSABLES. Par Marc Riberolles

JOHNNY DEPP, TOUJOURS ÉTONNANT DANS SON RÔLE DE PIRATE MALADROIT, PART À L’ABORDAGE POUR LA QUATRIÈME FOIS.

Difficile de reprendre une série de films à son quatrième volet quand les trois premiers ont été réalisés par un seul et même homme (Gore Verbinski) et que celui-ci s’en tirait à chaque fois avec les honneurs. C’est la tâche ardue qui incombait à Rob Marshall, artisan hollywoodien ayant à ce jour déjà réalisé des films tout à fait respectables (Chicago, Mémoires d’une Geisha, Nine).Après un volet n°3 qui partait franchement dans le délire métaphysique, les producteurs ont visiblement désiré un nouvel épisode plus sage, plus calibré « tous publics ».

LE DERNIER FILM DE DARREN ARONOFSKY JONGLE HABILEMENT AVEC LES ANGOISSES ET LES ATTENTES DU SPECTATEUR. ENVOÛTANT

Darren Aronofsky est un cinéaste qui vieillit bien. Après Pi, esbroufe branchée, Requiem For A Dream, provocation adolescente immédiatement datée, il avait pourtant touché le fond avec le kitschou The Fountain. Mais, après le sobre et élégant The Wrestler (qui doit beaucoup à la performance de Mickey Rourke), il signe son film le plus ambitieux et le plus mûr. Black Swan, qui n’est autre qu’un conte, au sens classique et noble du terme, raconte le destin d’une jeune danseuse new-yorkaise, Nina (magnifique Natalie Portman) rêvant de décrocher le rôle principal du Lac des Cygnes, alors qu’elle est en concurrence avec une autre jeune femme nommée Lily (Mila Kunis, elle aussi très bien)…Entre une mère possessive jusqu’ à l’excès et un metteur en scène beaucoup trop sévère (Vincent Cassel, crédible), la jeune Nina, sous l’effet du stress, sombre peu à peu dans une paranoïa qui l’entraîne aux frontières de la folie.

HÉROS DES ÉMOTIFS ANONYMES, L’ACTEUR BELGE NOUS PARLE DE SES LIENS COMPLIQUÉS AVEC LE CINÉMA, DE LA DÉPRESSION QUI L’A FRAPPÉ EN 2008, ET LIVRE QUELQUES CONSEILS À CETTE FRANCE QUI A FAIT DE LUI L’UN DES SIENS

Vous n’avez pas l’habitude de voir les films dans lesquels vous jouez.Allez-vous faire une exception pour Les Emotifs anonymes ?

Oui, parce que j’adore Jean-Pierre Améris et Isabelle (Carré) et parce que le thème de l’hyper-émotivité me touche beaucoup. Regardez les gens au pied des marches de Cannes : même le plus antipathique des producteurs y a l’air d’un crétin et gagne en humanité. Mais après, je reviens à mes anciennes habitudes. Je ne regarde rien, je ne lis pas les interviews, je zappe les photos. C’est logique de ne pas aimer s’entendre ou se voir à l’écran, ou alors, on est très con…

LUMINEUSE DANS LES PETITS MOUCHOIRS DE SON COMPAGNON GUILLAUME CANET, MARION COTILLARD NOUS EN DIT PLUS SUR LES COULISSES DE CE FILM DE COPAINS

Vous avez rencontré Guillaume Canet en 2003, sur le tournage de Jeux d’enfants. Aujourd’hui, vous jouez dans Les Petits Mouchoirs, le plus personnel de ses longs-métrages… Comment ce projet est-il né ?

Ça faisait longtemps que Guillaume voulait faire un film sur une bande de potes, explorer la dynamique qui se crée dans un groupe, parler d’une génération de gens entre 30 et 40 ans, aussi stables que paumés. Pendant les vacances, ces copains lèvent leurs “petits mouchoirs” : ces secrets qui font que, parfois, on se ment à soi-même et à ses proches. Guillaume a situé l’action au Cap – Ferret. C’est un endroit où il va depuis treize ans et où il a pris les décisions les plus importantes de sa vie. Un lieu qui m’est aussi très cher. Ce film est en partie autobiographique : pour créer une galerie de personnages authentiques, il a choisi des comédiens qui sont ses amis dans la vie, comme François Cluzet ou Jean Dujardin, avec qui il était à la maternelle ! Nous nous connaissons tous depuis longtemps.

APRÈS UN BRILLANT ÉPISODE POLITIQUE (THE QUEEN) ET UN FILM EN COSTUME (CHÉRI), LE RÉALISATEUR BRITISH SIGNE UNE COMÉDIE PASTORALE IRRÉSISTIBLE

Beth et son mari, auteur de best-sellers, tiennent une pension dans la campagne anglaise pour redonner un peu de foi aux écrivains en manque d’inspiration. Publiés à compte d’auteur, universitaires qui n’arrivent pas à terminer l’œuvre de leur vie, ces pensionnaires forment une jolie bande de losers plus ou moins sympathiques. Dans ce même village, on croise deux préados à la langue bien pendue, une rockstar sur le déclin et une jeune, belle et ambitieuse journaliste (Tamara Drewe, incarnée par Gemma Arterton) enfant du pays, exvilain petit canard au nez refait et aux jambes interminables, qui va affoler ce petit village si paisible… Une nouvelle réussite pour Stephen Frears après The Queen et Chéri, qui signe une comédie pastorale très réussie.

TOY STORY 3 MARQUE L’ADIEU DE PIXAR AUX CÉLÈBRES JOUETS, MAIS GRÂCE À LA SORTIE DU DERNIER VOLET EN VIDÉO, CE N’EST QU’UN AU REVOIR….

Vers l’infini et au delà! Pixar semble avoir mis la barre aussi haut que la destination mythique de Buzz l’éclair. On vibre, on rit, on écrase une larme : avec Toy Story 3, les magiciens de la bande à John Lasseter réussissent à nous enthousiasmer comme on n’osait pas l’espérer. Passé un prologue pétaradant où les jouets évitent un accident de train fomenté par l’immonde Dr Cote de Porc, on les retrouve en fâcheuse situation : Andy, leur maître, part à l’université et est sommé de nettoyer sa chambre pour sœurette. À la suite d’un malentendu, Woody et ses amis n’iront pas moisir au grenier mais seront offerts à une crèche.

Vous incarnez souvent des marginaux, des incompris, des rebelles…

Parce que j’étais différent des autres quand j’ai grandi. Je n’ai jamais été celui qui est à l’aise partout, c’est une question de sensibilité, une manière de voir et de ressentir les choses. Même quand j’interprète quelqu’un qui, comme Mensonges d’état, fait partie du pouvoir politique, je le joue de telle façon que le spectateur ne soit pas de son côté mais réalise combien il a tort! Si je perdais cette sensibilité, il faudrait arrêter. Un rôle m’accroche quand, à la lecture du script, je commence à le jouer dans ma tête: je suis viscéralement happé, je prends des notes mentales, et ma réaction initiale se retrouve souvent dans le résultat final. Je ne suis pas intéressé par les acteurs qui ne vous laissent pas pénétrer dans l’âme d’un personnage. Tout le monde est vulnérable: il faut savoir dévoiler les failles.

Êtes-vous aujourd’hui différent d’il y a dix ans, quand vous tourniez Gladiator ?