LE DUO, DÉJÀ CONFORTÉ PAR LE SUCCÈS DE SON PRÉCÉDENT DISQUE, S’ÉPANOUIT PLEINEMENT SUR SHE WAS A BOY. UN PEU RÉTRO, TRÈS MÉLODIQUE, L’ALBUM SUBLIME LA VOIX ENCHANTERESSE DE LA JEUNE ISRAÉLIENNE

Le premier album avait été fait en huis clos dans votre deux-pièces. Et celui-ci?

Yael : Le processus a été le même : au départ, je m’isole et je compose seule. Ensuite on se retrouve avec David et on travaille pendant des mois sur les chansons, on fait les arrangements. Une fois que le morceau a pris forme, on invite des musiciens… Cette fois-ci, il y a les frères Belmondo, qui viennent du jazz, Tété, parce qu’on voulait son style de guitare, Spleen qui a fait des voix, des bruitages…Tout le monde dormait à la maison pendant un week-end, une semaine. C’est vrai que le premier album avait été écrit dans une période très intime, de questionnement suite à une rupture sentimentale et un déracinement géographique puisque j’avais quitté Israël. Sur celui-ci, c’est un autre état d’esprit, il y a l’énergie de la scène.

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Vous savez que vous ressemblez à BB?

Tout le monde me dit ça! Il se peut que j’ai vu Et Dieu créa la femme…c’est possible! (Elle rit) Vous savez, ce qui compte pour moi, c’est de m’amuser. En ce moment, mon coup de cœur, c’est plutôt Jane Birkin. J’aime aussi Françoise Hardy. Je découvre de nouvelles Françaises que j’adore. Dans les 60’s, elles n’avaient pas froid aux yeux, elles étaient engagées, entières. Et quand j’entends Mon amie la rose, comment ne pas tomber amoureuse?

Vous vous êtes amusée à faire ce disque?

Oui, je l’ai su dès que j’ai rencontré Albert (Hammond, chanteur et songwriter, père du guitariste des Strokes du même nom, ndlr).Ça a été court : dix jours d’écriture puis neuf mois d’enregistrement. J’aurais pu continuer pendant quatre années au moins, mais je n’avais pas envie de disparaître trop longtemps.

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Le titre de l’album fait référence à un rêve ?

Oui, un rêve que je fais depuis l’enfance : j’aperçois un tigre par la fenêtre, je sors pour l’assommer, je reviens et je réalise alors à quel point j’aurais pu me faire massacrer. Maintenant que j’en ai parlé, je ne ferai sans doute plus jamais ce rêve.

Avez-vous été dépassée par l’ampleur de votre succès ?

Oui et c’est sans doute la raison pour laquelle j’ai pris une année sabbatique avant d’enregistrer Tiger Suit. Je n’avais pas arrêté depuis sept ans et jamais posé mes valises pour penser à ce que je faisais, où j’allais… Le succès apporte des choses formidables : on atterrit dans des pays qu’on pensait ne jamais visiter, on rencontre des gens passionnants (Beck, Jimmy Page et Robert Plant, Dave Grohl), et surtout, on chante devant des gens qui connaissent vos chansons par cœur, est…une expérience indicible.

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Difficile, le cap du deuxième album?

Mark : Oui, pendant la période de transition entre les deux disques, j’ai cru que je devenais fou! Il y a eu le succès inattendu et qui grandissait alors qu’on tournait. On ne pouvait plus s’arrêter. On était épuisé, mais on ne pouvait pas se plaindre! Il a fallu digérer la pression de la maison de disques qui voulait qu’on enregistre très rapidement. Quand tout s’est arrêté, je me suis enfermé chez moi pendant deux mois sans rien faire puis les vieux réflexes sont revenus : j’ai pris ma guitare et composé onze chansons. Morgane en a écrit une, nous sommes allés à Belle-Île en mer où notre manager a une maison. L’album était fait, il ne manquait qu’un producteur. Ça n’a pas fonctionné avec le premier, mais Ian Capple (Tricky, Bashung…) est arrivé.

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Ce disque a été enregistré dans les conditions live ?

Oui. Le producteur, Dominique Blanc-Francard, avait la place dans son studio… Ça a permis une alchimie entre les intervenants. Comme en plus, j’étais avec d’excellents musiciens, c’était parfait. On retrouve la magie de la scène. J’ai besoin de sentir que je marche sur un fil. C’était un moment de création et de pur plaisir.

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Ce deuxième album a été enregistré à Los Angeles pour quelle raison ?

Le soleil! Et les studios avec un matériel vintage comme j’aime. J’ai délocalisé toute ma bande là-bas, c’est un disque 100%français. Et puis j’adore les Californiens qui sont très loin du cliché des surfers blonds décérébrés. Ils sont cools, ouverts, bosseurs, curieux, intéressants…

Est-ce que vos influences viennent de là ?

Mes influences sont tellement vastes! Je suis arrivé à la musique via Jimi Hendrix. À 12 ans, je faisais de la guitare et il n’y a que ça qui me passionnait. À tel point que j’en devenais autiste. Quand je rentrais le soir à la maison, je balançais mon sac et je me mettais à la guitare jusqu’au moment d’aller me coucher. Un jour, en cours de sciences naturelles, en disséquant une grenouille, je me suis dit : “mais pourquoi est-ce que je fais ça? La musique, c’est toute ma vie!” Je savais que je ne ferai rien d’autre. J’avais 15 ans, j’ai quitté mes parents pour intégrer une école de musique à Londres. Pourtant, je ne me voyais pas artiste, mais musicien de studio.

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Comment avez-vous procédé pour le casting de cet album?

Il s’est fait sur une période assez longue, ce qui explique qu’il y ait autant de gens différents.

Il y a sept personnes qui sont sur tous les morceaux, les autres sont venus en guests. Mon fils Tara joue de la batterie, Marcus Miller, à la basse, est un maestro qui a travaillé avec Miles Davis. Nile Rodgers (Chic, ndlr) intervient à la guitare rythmique. Il vient du disco, de la dance, mais c’est le musicien le plus académique que je connaisse. Plus que tous ceux qui jouent sur mon album. Il y a une collection de personnalités intéressantes sur Olympia. Avec l’âge, on affine ses goûts, on sait quels musiciens on aime, quels sons…Je suis dans le business depuis un certain nombre d’années et je commence à connaître quelques personnes… Mais il arrive aussi que je me laisse surprendre et que je rencontre des gens grâce à mes amis. Groove Armada, par exemple. La dance n’est a priori pas ma tasse de thé, mais j’aime certaines musiques abstraites.