MISE AU POINT AVEC LES DEUX TÊTES PENSANTES DE MURDERDOLLS, QUI COMPTENT BIEN RÉTABLIR L’ORDRE SUR LA SCÈNE MÉTAL

Woman & Children Last est un album différent du précédent ?

Joey Jordison (guitare): Complètement. Je me sens confiant vis-à-vis de cet album. La première chanson de celui-ci est une intro qui marque la continuité avec Beyond the Valley of Murderdolls. On a appelé cette intro The World According to Revenge, pour montrer que ce nouvel album est comme une revanche pour nous, un nouveau départ. On a envie de dire à tout le monde qu’on revient et que l’on va tout défoncer sur notre passage.

Vous trouvez que la musique actuelle a besoin d’un électrochoc ? Qu’elle est moins bonne qu’avant ?

Franchement, ce n’est pas pour être prétentieux, ni descendre un groupe en particulier,mais bon, tout ce qui se fait sur la scène métal est vraiment chiant. Ce n’est que moi qui rêve?

Je suis du même avis que vous… Mais c’est le cas dans tous les styles de musique. Vous pensez que c’est dû à quoi ?

LE FRONT LEADER DE KORN, JONATHAN DAVIS, OPÈRE UN RETOUR AUX SOURCES. LE RÉSULTAT : KORN III : REMEMBER WHO YOU ARE. UN GRAND DISQUE

Korn III : Remember who you are sonne comme les anciens albums de Korn, et vous avez choisi de travailler avec Ross Robinson. Revenir aux sources c’était voulu ?

Jonathan Davis (chant) : Oui, tout à fait. Nous avions besoin de nous retrouver, comme auparavant. On a fait plusieurs sessions ensemble en studio et lorsque nous avons joué, ça sonnait comme à nos débuts. Sûrement parce que c’est une étape intermédiaire, pour mieux avancer. Je pense que notre public aussi est demandeur de ce style de musique, assez naturel, intuitif et presque naïf, comme à nos débuts. Ça a fait un bien fou à tout le monde, ça a remis les choses au clair.

D’où le titre de cet album…

Oui, on voulait tous se concentrer sur d’où l’on vient. Sans prétention. Comme quand nous étions des gamins et que nous ne faisions de la musique que pour s’amuser. Je ne dis pas que nous sommes intéressés par l’argent maintenant, mais nous avons essayé de revenir à un état d’esprit plus jeune, plus innocent.

CET HOMME EST LE MYTHIQUE PRODUCTEUR DE DARK SIDE OF THE MOON, DE PINK FLOYD. ALAN PARSON EST RAVI DE RETROUVER SON PUBLIC. C’EST UNE NOUVELLE JEUNESSE

Avez-vous écouté la réédition d’Exile On Main Street des Rolling Stones (l’album passe en fond, pendant l’interview) ?

Pas vraiment, je n’ai jamais été un grand fan des Stones. Je suis plutôt dans le camp des Beatles.

Le DVD live de votre concert à Madrid vient de sortir… C’est une ville qui vous est chère ?

Oui, c’est une ville que j’aime beaucoup. Mais c’était surtout l’organisation là-bas qui nous a permis de réaliser ce live. Il y avait beaucoup de caméras, alors le rendu est très bon. Je suis content de cette soirée.

Vous avez joué à l’Olympia hier soir (ndlr le 1er juin 2010), que ressentez-vous face à votre public que vous n’avez pas vu depuis longtemps ?

Nous n’avions pas joué depuis 1995…C’est donc vrai que je n’étais plus habitué à jouer en concert, mais tout est

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Pop the glock, votre premier titre, date de 2006, pourquoi avoir mis autant de temps pour sortir votre premier album ?

C’est vrai que j’ai mis du temps, Pop the glock est la première chanson que j’ai écrite,mais j’ai été tellement occupée ensuite que je n’ai pas trouvé le temps pour produire l’album. J’ai énormément tourné alors c’était difficile de me poser et de prendre le temps nécessaire. Je ne voulais pas bâcler les choses en voulant aller trop vite.

Justement, le temps a dû passer très vite, quelles ont été vos envies une fois le moment venu ?

Je n’ai pas vraiment pensé à me donner un style précis ou d’essayer d’aller vers un genre, tout est venu plutôt naturellement, j’ai laissé les choses se faire d’elles-mêmes. J’ai, bien entendu, été contactée par plusieurs producteurs, mais j’ai seulement pris le temps de choisir. J’ai préféré rester sage, la tête sur les épaules.

VOICI LE RETOUR DES SCISSOR SISTERS: UN ALBUM ENCORE PLUS DANSANT QUE LES PRECEDENTS.POSSIBLE ?

Pour votre pochette, vous avez fait le choix de prendre une photo de Robert Mapplethorpe, qui a photographié entre autres Patti Smith, Blondie et Warhol, vous êtes des admirateurs ?

Jake Shears (chant): Oui, c’est une photo de Peter Reed, un sportif anglais des années quatre-vingts, enfin, ce sont ses fesses. Tout le monde pense que ce sont les miennes et même si c’est flatteur, je vous assure que ce sont celles de Peter (rires). Je suis tellement fier de cette pochette! Je suis un fan de son travail, alors j’ai regardé un peu tout ce qu’il avait fait, des choses plutôt sexuelles, et ça m’a plu. Quand j’ai vu cette photo, j’ai immédiatement su que ça devait être la pochette de notre album, je ne saurais pas expliquer pourquoi, mais je le savais.

Ça ressemble étrangement à Sticky Fingers des Rolling Stones et Born in the U.S.A de Bruce Springsteen…

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Comment vous sentez vous avec cet album? Puisqu’il s’agit du dernier pour LCD Soundsystem, les choix ont été difficiles?

Je me sens libéré, c’est vraiment agréable et je suis content que tout soit fini à vrai dire. En fait, c’est bien de pouvoir se dire que l’inquiétude est derrière moi, la vraie inquiétude, celle de l’enregistrement, des choix à faire… Je me sens mieux depuis la fin de ce processus. C’est difficile de vous dire si j’ai mis des choses dans cet album parce que c’est le dernier ou parce que tout simplement ça s’est fait naturellement. Pour être honnête, c’est encore un peu trop tôt pour savoir ce qu’est cet album pour moi, je ne l’ai pas encore assimilé. Ce sont des sensations beaucoup trop fraîches pour que je puisse donner un avis! Je l’aime beaucoup, je suis surtout très excité à l’idée de jouer les nouvelles chansons. LCD Soundsystem pour moi, c’est fini, parce que je pense que nos trois albums sont vraiment bon,mais que si l’on en faisait un quatrième, il serait en dessous…Je ne veux pas devenir plus connu que je ne le suis, ça ne m’intéresse pas.

NEIL HANNON N’A PAS CHANGÉ : EN 2010, IL GARDE TOUJOURS CETTE ALLURE DE JEUNE HOMME FRÊLE AU REGARD BLEU AZUR ET AUX MANIÈRES SO BRITISH.

Même avec de grosses galères de transport pour rallier sa terre de prédilection, la France et donc Paris, Neil Hannon, tout juste un peu fripé par le voyage, reste flegmatique : « pendant tout le temps de mon trajet, j’aurais pu composer une chanson intitulée “Treize heures de train et de ferry à cause d’un volcan islandais”… Mais je voulais absolument débuter la promotion de mon nouvel album ici à Paris. Je reste toujours très lié à la France, j’y ai fait des choses que jamais je n’aurais pensé faire comme être éditorialiste et reporter pour le magazine Les Inrockuptibles ! Ils m’avaient envoyé interviewer Björk. J’avais passé une journée formidable avec elle mais lorsqu’il a fallu écrire l’article, je me suis rendu compte que mon magnéto n’avait rien enregistré! J’étais mort de honte et j’ai juré ne plus jamais refaire ce truc. Effectivement : de Jane Birkin à Valérie Lemercier, Yann Tiersen ou encore Vincent Delerm en passant par Air, Burgalat et Charlotte Gainsbourg, The Divine Comedy a travaillé avec à peu près toute la scène pop française.

Vous souvenez-vous de votre premier concert à Paris en 1993 à la Cigale où, littéralement, ce soir-là le public français vous a déclaré sa flamme ?