800 000 EXEMPLAIRES VENDUS POUR SON PREMIER ALBUM, DEUX VICTOIRES DE LA MUSIQUE. AUTANT DIRE QUE LE JEUNE RENAN LUCE ÉTAIT ATTENDU ! SANS TRAHIR LA VEINE DE SON PREMIER ESSAI, LE GENDRE DE RENAUD SIGNE UN DISQUE AUX TEXTES AGILES, PARFOIS ENFANTINS, PARFOIS GRINÇANTS, AU SON CHALEUREUX, SUPERVISÉ PAR L’EX-VALENTINS JEAN-LOUIS PIEROT

Après avoir vendu tant d’exemplaires de Repenti, n’avez-vous pas eu trop de pression pour ce deuxième album?

Si, bien sûr, mais je me suis entouré de musiciens avec qui j’ai tourné, dont je suis très proche et qui connaissent bien mes goûts. Tourner demande beaucoup d’énergie. Il m’a fallu quelques semaines pour me remettre à écrire. La première chanson à venir a été Les Gens sont fous. J’avais quelques mélodies orphelines et l’idée de ce titre, Le Clan des miros.

Miro, l’êtes-vous ?

Je suis myope, oui ! Au sens plus large, c’est une litanie autour des choses que je ne sais pas faire, un manque de clairvoyance. J’ai mis du temps avant de synthétiser cette idée autour d’une image. On est tous confrontés aux choses extérieures, on se cogne et on ne peut

APRÈS LA SORTIE REMARQUÉE D’ANTICHRIST, CHARLOTTE GAINSBOURG SE REMET À LA MUSIQUE MAIS CETTE FOIS-CI EN COMPAGNIE DE BECK. UN DEUXIÈME ALBUM TRÈS ATTENDU OÙ ELLE PUISE L’INSPIRATION DANS SON INTIMITÉ. UN FILM EN AUSTRALIE. DES CONCERTS POUR L’ANNÉE À VENIR. UNE CHARLOTTE DÉCIDÉMENT PLUS EN CONFIANCE NOUS LIVRE UN ALBUM AUX SONORITÉS LOINTAINES ET FOLK ASSEZ SURPRENANTES

A l’écoute de ce deuxième album, on se rend compte dès la première chanson qu’il est radicalement différent, c’était un choix de votre part ?

J’avais envie de me surprendre moi aussi, d’aller dans une autre direction. C’était évident, j’ai adoré travailler avec Air, je l’ai vécu comme si c’était mon premier album, mais après j’ai mis un long moment à choisir avec qui je travaillerai et même en rencontrant Beck je n’avais pas une idée précise de ce que je voulais. Lui-même m’a demandé et je n’avais pas envie de restreindre les choses en donnant un seul son de cloche. J’avais envie d’essayer tout ce qu’il me proposait. C’était un exercice, aller un peu aux limites, même pourquoi pas faire un rap, pouvoir se permettre tout simplement. Je réagissais comme je pouvais, je n’ai pas une assez grande culture musicale pour avoir une idée d’un « son» en particulier. J’ai voulu aller vers des rythmes plutôt africains.

L’ENTHOUSIASME EST GÉNÉRAL AUTOUR DE CE DUO DE SAN FRANCISCO : MÉLODIES POP ÉVIDENTES, ESPRIT SURF ET MÉLANCOLIE À FLEUR DE PEAU. UNE MERVEILLE QUI VA NOUS TENIR CHAUD CET HIVER

Comment vous êtes rencontrés ?

Christopher Owens : Grâce à des amis communs. C’est la musique qui nous a vraiment rapprochés. On est devenu très amis dès qu’on a joué ensemble.

Chet Jr.White : Du punk rock : Bad Brains, Clash, Black Flag…C’est un cliché de croire que parce que nous venons de San Francisco, nous sommes de gentils hippies qui aiment la pop fleurie… Bien qu’on aime la belle pop.

Christopher : J’aime autant Elvis (il porte un tee shirt du King, ndlr) Buddy Holly, Cole Porter et les Beach Boys que Beyoncé,Taylor Swift, ou le récent album des Pet Shop Boys, un chef-d’oeuvre.

Vous avez eu une enfance difficile, vous étiez dans une secte (The Children of God) jusqu’à l’âge de 16 ans. Est-ce que cette expérience a nourri vos chansons ?

Christopher : Quand j’écris, c’est comme un journal. Je ne parle pas de mon passé, excepté dans une chanson où je parle des voyages avec ma mère. Je parle de ce que je ressens aujourd’hui.

ROUSSE ET FLAMBOYANTE, CETTE ANGLAISE DE 22 ANS À LA VOIX PUISSANTE DÉLIVRE UN ALBUM POP FIÉVREUX ET ROMANTIQUE

Votre premier album est très abouti. Depuis combien de temps vous préparez- vous ?

J’ai toujours chanté. Il y avait des disques à la maison, mes parents aiment la musique, on chantait dans la voiture en allant à l’école. J’ai essayé de faire de la musique, mais je n’arrivais pas à me concentrer. Je détestais en plus être contrôlée par quelqu’un d’autre. J’ai du mal à être dans un groupe pour cette raison, mais ça ne m’empêche pas d’être ouverte aux propositions des autres. Quant aux chansons qui sont sur ce disque, je les mûris depuis mes 17 ans. J’ai donné beaucoup de concerts avant d’être signée, avec une copine qui bidouillait des machines, d’où le nom du groupe. Il me plaisait, ça fait industriel. Je ne voulais pas un nom mignon.

Musicalement, vous êtes une héritière de Kate Bush ?

Il y a des similitudes, notamment notre obsession commune pour les rythmes mais je me sens plus influencée par Arcade Fire, Liars et Crystal Castles. J’ai eu l’occasion de croiser La Roux que j’aime

Avec votre style mélangeant le rock punk/ ska/manouche/chansons à texte, vous ne ressemblez à aucun groupe de la scène française, c’est plutôt bon signe. Comment avez-vous commencé ?

On a un parcours assez particulier, on a commencé par faire de la scène, on a tourné pendant 5 ans, environ 200 dates, sans album. Et ça a pris super vite, on a fait le Printemps de bourges, Chorus, les Francofolies, on a donc construit un set d’environ 1h30 au fil des concerts. L’album, on l’a commencé en janvier et il a pris 6 mois à se faire. Je suis contente d’avoir beaucoup tourné avant, nous a permis de nous caler, d’être carrés sur scène. Après ce n’était pas facile de retranscrire notre énergie sur l’enregistrement. Mais on a essayé.

C’est Max Lavegie (guitare – chant) qui compose tous les textes ainsi que la musique, comment vous êtes-vous rencontrés ?

Je l’ai rencontré, il y a 5 ans, à l’époque je faisais du théâtre et je n’avais pas été prise au concours. Lui revenait de Londres, où il était ingénieur du son, mais la chanson française à Londres n’est pas facile, il cherchait surtout une chanteuse pour ses textes. Moi je n’écris pas, je pense que ça ne viendra pas, c’est pas mon truc, alors ça s’est fait très naturellement. La musique aussi, il me soumet les idées, mais la plupart du temps, je n’ai rien à redire. Même si c’est un homme qui parle, j’aime bien parce que ça fait une palette super large. Il parle de choses qui nous touchent un peu tous, on peut

ENTRE GEEK SURDOUÉ ET DANDY ÉCOSSAIS, CALVIN HARRIS NOUS LIVRE SON DEUXIÈME ALBUM READY FOR THE WEEK-END. PRODUCTEUR, REMIXEUR ET COMPOSITEUR, CE GARÇON EST DÉCIDEMMENT UNE MACHINE À TUBES CALIBRÉS DANCE-FLOOR. RENCONTRE DU TROISIÈME TYPE

Vous sortez votre deuxième album, vous êtes aussi producteur, vous remixez des morceaux, qu’est-ce que vous préférez finalement dans tout ça ?

Écrire. Pour.Moi.Vraiment. Je peux choisir ce que je raconte et surtout personne ne me dit si c’est bien ou non, je fais mes propres choix. C’est ce que je préfère, composer sans personne, faire mes propres morceaux de mon côté. C’est aussi un défi. Je suis ma propre critique.

Justement, n’était-ce pas difficile de travailler pour la dernière publicité Coca-Cola, vous deviez être restreint dans votre créativité non ?

Pas vraiment, un peu mais ça allait. Ils ont tout de suite compris mon état d’esprit, c’est d’ailleurs aussi pour cela qu’ils ont fait appel à moi. La difficulté résidait surtout dans le fait de faire un morceau, raconter une histoire en 16 secondes. J’avais déjà ces arrangements avec moi avant qu’ils ne me contactent, j’ai juste dû modifier quelques choses.

Vous n’êtes pas obligé de boire uniquement du Coca-Cola maintenant ?

DEUX FACES INTENSES POUR LE «MAL AIMÉ» : L’UNE CHANSON, INTROSPECTIVE ET BOULEVERSANTE, L’AUTRE PLUS LUMINEUSE ET DANSANTE LE RÉCONCILIE AVEC LA POP ANGLAISE DE SON ENFANCE. RENCONTRE

Pourquoi un album double ?

J’avais trois ans pour le faire puisque mon album d’avant, Trash Yéyé, avait été décalé à cause de plans sociaux chez EMI. Pour éviter de devenir psychopathe, j’ai écrit… En triant même de manière drastique, il restait une bonne vingtaine de titres. Il y a une face mélancolique et une autre plus solaire, même si c’est pas encore…enfin, pas tout de suite (il sourit).

Toujours pessimiste ?

Ce n’est pas le mot, sinon, je dirais : « Je n’aimerai plus jamais.» C’est un disque super sincère, sur la rupture et l’abandon, mais si possible sans pathos. Quand je sentais que je me laissais aller, il fallait que je sorte une punchline un peu grossière pour éviter de plonger. Ce n’est pas pessimiste, à l’exception de Sans Viser personne. Ça me faisait marrer d’utiliser le format de la chanson d’amour pour crier son désamour pour son pays.