MOINS BRUT ET PLUS SOPHISTIQUE, LE QUATRIEME ALBUM DES PARISIENS RENOUE AVEC LEURS DEBUTS DISCOGRAPHIQUES POP ET DANCE. RENCONTRE.

Ce disque représente le « futur », pour vous… C’est-à-dire?

Christian Mazzalai (guitares) : Sur It’s Never Been Like That, chaque parole était autobiographique. On racontait de ce qui nous arrivait au moment où on l’enregistrait. Pour celui-ci, on a essayé de se projeter dans un flou lointain.

Thomas Mars (chant) : C’est un pacte, c’est un album. Un saut dans le vide. On a attendu qu’une réaction chimique se passe en studio. Ça a duré longtemps : un an et demi à chercher ce qui pouvait nous exciter et tenir la distance…

Vous avez loué une péniche qui appartenait à Géricault ?

Christian : Il y a eu deux choses : on a loué une péniche au pied de la tour Eiffel – un cliché! – et un atelier d’artiste qui appartenait à Géricault. La musique sur l’eau, ça ne marche pas. On a eu le mal de

CINQUIEME ALBUM POUR L’ALLEMAND A LA SENSIBILITE A FLEUR DE PEAU. UN BEL ALBUM POP AUX ARRANGEMENTS AERIENS.

Vous être le chantre de la chanson spleen…

Même si mes chansons paraissent tristes, elles ne le sont pas. Elles vantent le bonheur qu’on a à ressentir des émotions. Ça ne me vaut pas que des compliments. En Allemagne, on me compare à James Blunt, on me trouve trop doux, on dit que je fais de la musique pour midinettes. En Europe, on préfère les gens qui semblent cool et invulnérables. Moi, je veux montrer mes faiblesses, mes failles.

Ecrivez-vous facilement ?

J’écris une chanson tous les deux mois. C’est un travail très intuitif. C’est d’ailleurs la seule chose dans ma vie qui n’est pas rationnelle et vient de l’inconscient, qui m’autorise à être libre. Je suis heureux qu’il n’y ait pas de concept derrière. Mes albums sont juste des collections de chansons.

BOULEVERSE PAR LA LECTURE DE LA POSSIBILITE D’UNE ILE DE HOUELLEBECQ, LE CROONER A LA VOIX PROFONDE ET EN A TIRE UN ALBUM JAZZ ET CHANSON, QUI CLAME AUSSI SON AMOUR POUR LA FRANCE. ET PUIS, “J’EN AVAIS MARRE DES GUITARES DE M…” SE MARRE-T-IL. RENCONTRE AVEC UN HOMME TEL QU’ON L’ATTENDAIT: CHARMANT, DROLE ET GENEREUX.

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’écrire un album d’après un roman de Michel Houellebecq. Votre goût pour l’auteur ? Pour la France?

Toute ma vie, j’ai connu des phases de dépression et de mélancolie. J’ai ce côté, en moi. J’avais trouvé des alliés du côté de la littérature et du cinéma français : Resnais, Renoir, Truffaut, blah blah blah (il rit), et je suis tombé sur Houellebecq. Il ne m’a pas paru exotique, parce que je travaille autant en France qu’aux Etats-Unis. J’ai lu La Possibilité d’une île dans un vieil hôtel de Normandie entouré de casinos désuets, vous voyez le genre. J’ai été happé par le bouquin! Je me suis identifié avec le personnage principal, évidemment. Au même moment, j’ai redécouvert une chanson que j’avais écrite : « I Want to Go to the Beach ».Une « fuck you song » d’un type qui n’a plus envie de voir personne. Dans cette industrie, les gens voudraient que je joue les punks à vie. Mais j’en ai marre des guitares !

TROISIEME ET PROBABLEMENT LE PLUS BEL ALBUM POUR LE QUATUOR DE BROOKLYN. UNE BALLADE PAISIBLE ET ENVOUTANTE DANS LEUR UNIVERS FOLK ELEGANT.

C’est une habitude de donner le nom de l’endroit où vous avez enregistré à l’album?

Ed Droste (chanteur) : Ça devient un tic ! Veckatimest est un nom d’origine indienne. C’est une île minuscule, inhabitée… ça nous rappelait l’enregistrement à Cape Cod, dans une toute petite maison. On se faisait du feu, on dînait ensemble près de la cheminée…Une ambiance extraordinaire.

Vous avez tourné avec Radiohead, TV on the Radio. Quelles expériences en avez-vous retiré?

E : On a eu tellement de chance qu’ils viennent nous chercher. Radiohead, on est fans depuis des années. Tourner avec eux, c’était mieux qu’un rêve puisqu’on n’aurait jamais osé y penser. Deux semaines à voyager avec eux, les voir sur scène, bavarder, dîner. Ce sont des gens extrêmement professionnels.

SORTIS DE L’ORNIERE PUNK APRES LE SUCCES PHENOMENAL D’AMERICAN IDIOT, LES CALIFORNIENS REVIENNENT AVEC UN CONCEPT ALBUM AMBITIEUX ET TRES VARIE. RENCONTRE.

L’écriture de ce disque a commencé en 2006.Pourquoi vous a-t-il fallu trois ans pour mettre un point final?

Mike Dirnt (basse) : Après American Idiot, il a fallu un peu de temps pour que les choses se calment. Au début de l’enregistrement, on a eu le choix : aller de l’avant ou faire American Idiot II. On a décidé de repousser nos frontières et faire un disque encore plus ambitieux. C’était difficile… on a écrit énormément de chansons.

Contrairement à vos précédents albums qui étaient produits par Rob Cavallo, celui-ci l’a été par ButchVig. Pourquoi ce changement?

Nous changions de cap, nous avions besoin de nouvelles oreilles. Bucth est amoureux de musiques et… il a un CV fantastique! (rires). Pour ne rien gâcher, i a vraiment les pieds sur terre. Quand les sessions ont débuté, il a jeté une oreille attentive sur une bonne centaine de chansons, avec beaucoup de calme et d’objectivité. On avait besoin de quelqu’un d’extérieur. Et il a apporté sa touche de classe!